Cursos - Iniciação teatral

O Ribeirão em Cena trata-se de um dos únicos institutos que oferecem cursos gratuitos de teatro no Estado de São Paulo.

E nos  últimos 13 anos ofereceu Curso de Iniciação Teatral, gratuitamente, a mais de 3.000 jovens e adultos brasileiros, consolidando-se como uma importante  escola de Teatro de Ribeirão Preto e região, trazendo pessoas de teatro mundialmente reconhecidas, incentivando novos artistas e produzindo circunstâncias culturais que impulsionam o circuito artístico da macrorregião de Ribeirão Preto, além de comprometer-se com a profissionalização de atores e incentivar novos grupos teatrais na cidade.

O curso de Iniciação Teatral tem duração de 2 anos e seu quadro curricular compõe as seguintes disciplinas:

 

  • Técnica Corporal
  • Oferecer a prática da consciência corporal e suas possibilidades expressivas;
  • Promover o autoconhecimento bio-psico-social;
  • Orientar o desenvolvimento do potencial expressivo;
  • Estudar os gestos humanos e seus significados;
  • Estudar a comunicação infraverbal através do corpo;
  • Promover a prática da pesquisa dos gestos corporais e sua aplicabilidade em cena;
  • Introduzir a mímica e pantomima como uma das ferramentas para a comunicação gestual;
  • Introduzir a técnica de Contato-Improvisação como meio de comunicação entre atores;
  • Incentivar a prática da criação cênica enquanto ator performer;
  • Desenvolver a análise da expressividade corporal de personagens;
  • Intercambiar conhecimentos teóricos e práticos entre as demais disciplinas.

 

  • Improvisação
  • Desenvolver a Improvisação teatral como expressão do movimento para a cena;
  • Analisar os procedimentos técnicos para o Jogo;
  • Praticar a improvisação teatral com base no silêncio e na utilização de objetos;
  • Buscar elementos técnicos para o uso da palavra na cena.

 

  • Atuação
  • Trabalhar todos os aspectos da construção, partindo do estudo de cenas retiradas de um ou vários textos, a sua contextualização, a análise estrutural do texto, a determinação da ação principal, a determinação dos objetivos, os conflitos, as ações internas e externas, a comunicação, o texto físico e emocional, o personagem e sua tridimensionalidade, a sua dualidade e o seu ritmo;
  • Trabalhar a conscientização da presença cênica, sua expansão e comunicação através do jogo teatral, da palavra e da respiração, além das codificações de imagens e sensações corpóreas no espaço que recriem uma organicidade cênica.
  • O aluno deve aprender a dialogar através do corpo e suas expressões, apropriando-se da palavra, por meio do estudo minucioso de um texto e na construção de sua representatividade.
  • Proporcionar uma compreensão prática e teórica sobre os fundamentos da arte do teatro, especialmente quanto ao papel da ação no trabalho do ator.

 

  • Canto / Técnica Vocal
  • Estudar princípios básicos de fisiologia, direcionada;
  • Promover o trabalho em grupo;
  • Conscientizar sobre a importância da saúde vocal;
  • Desenvolver a percepção corporal e auditiva;
  • Pesquisar as possibilidades sonoras do instrumento vocal;
  • Desenvolver a expressividade e sensibilidade musical;
  • Inserir a compreensão da diversidade musical;
  • Estimular o processo interdisciplinar;
  • Incentivar a experimentação vocal;
  • Desenvolver o processo técnico vocal;
  • Contribuir para a formação artística e ao trabalho do ator.

 

 

  • Musicalização
  • Estudo de aspectos melódicos, rítmicos, formais, tímbricos, instrumentais, entre outros, que possam ser extraídos de músicas que ilustram o estabelecimento da tonalidade, processos que conduzem a expansão do som e procedimentos composicionais básicos e princípios musicais como ritmos e expressões.

 

  • Dança Contemporânea
  • Aplicar técnicas básicas da dança contemporânea;
  • Desenvolver criatividade e percepção rítmica;
  • Ampliar repertório de movimento;
  • Montagem coreográfica;
  • Reconhecer a dança como meio de expressar as relações sociais.

 

  • Cenografia Teatral
  • Oferecer ao aluno uma base crítico-reflexiva sobre a função do cenógrafo, estimulando possibilidades de contribuição para a execução de espetáculos cênicos. Entender a atmosfera criada a partir do perfeito relacionamento entre ator/cenógrafo/diretor.

 

História do Teatro 
Introduzir os alunos à reflexão teórica e estética sobre o teatro em geral, a partir de uma introdução expositiva da história teatral da Grécia clássica ao teatro das vanguardas históricas, utilizando como exemplo alguns autores e obras chaves para a configuração de um pensamento crítico sobre o teatro, analisando a tradição cênica e o intenso confronto que se dá entre texto e representação.